Highway Star

Glenn Hughes

Deep Purple é uma banda britânica de rock formada em Hertford, Hertfordshire, em1968. Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pope rock progressivo. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo", e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de fases I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover(baixo) e Ian Paice (bateria).5 Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que os atritos entre o guitarrista Ritchie Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis.

A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse (ex-Kansas, ex-Dixie Dregs), que entrou para banda em 1994. Com o afastamento de Jon Lord, em 2002, o Deep Purple conta apenas com o baterista Ian Paice como integrante original.

A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é "Smoke on the Water", gravada em dezembro de 1971.

Glenn Hughes tocou baixo e vocal na banda, de 1973 a 1976 onde a banda fez uma pausa até 1984 quando ele já não estava mais com a banda e decidiu fazer carreira solo.

(English)

"Highway Star" is one of British rock group Deep Purple's most famous songs. The song is the opening track on the 1972 album Machine Head and is the fastest song (tempo-wise) on the album. It is characterised by a long classically-inspired guitar solo and organ solo. Organist Jon Lord claimed that the organ and guitar solos were based on Bach-like chord sequences.

This song was born on a tour bus going to Portsmouth in 1971 when a reporter asked the band how they wrote songs. To demonstrate, guitarist Ritchie Blackmore grabbed anacoustic guitar and began playing a riff consisting of a single "G" repeated over and over, while vocalist Ian Gillan improvised lyrics over the top. The song was refined and was performed that same night. The song first appears on the 1972 LP Machine Head. The track remains one of the band's staples in live concerts, and was the set opener even before it was released on any album.

The very first live version released, recorded live for German TV program Beat-Club in September 1971 is featured on the History, Hits & Highlights '68–'76 DVD. The most famous live version is featured on the 1972 live album Made in Japan. It's also the opening track on the live albums "Nobody's Perfect" (1988) and "Come Hell or High Water (1994).

Seek and Destroy

Metallica

(Português)


"Seek & Destroy" é uma canção da banda americana de heavy metal Metallica, nona faixa do álbum de estréia, Kill 'Em All. É a primeira música que a banda gravou em um estúdio [carece de fontes] e foi apresentado na demo No Life 'Leather til. "Seek & Destroy" tem sido freqüentemente realizada em shows do grupo desde a sua estreia ao vivo em 1982 e foi música de encerramento do Metallica desde o Madly in Anger com o World Tour. É a terceira canção mais executada na história da banda, depois de ter sido tocada 1343 vezes 23 de setembro de 2012, atrás apenas de Creeping Death (1367) e Master of Puppets (1416).
Durante o documentário 2004 sobre Metallica, Some Kind of Monster, a música é utilizada quando as imagens da banda ao longo dos anos é mostrada com destaque para a progressão na aparência do grupo e som ao longo do tempo. Na lista da AOL Radio das 10 melhores músicas do Metallica, "Seek & Destroy" foi classificado no número 4, e Steve Huey de Allmusic escolheu a música como uma trilha AMG Escolha de Kill 'Em All.
Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, a canção foi colocado na lista de post-9/11 títulos impróprios distribuídos pela Clear Channel.


(English)

"Seek & Destroy" is a song by the American heavy metal band Metallica, ninth track from the debut studio album, Kill 'Em All. It is the first song the band recorded in a studio and was featured on the demo No Life 'til Leather. "Seek & Destroy" has been frequently performed at the group's concerts since its live debut in 1982 and has been Metallica's closing song since the Madly in Anger with the World Tour. It is the third most performed song in the band's history, having been played 1,343 times as of September 23, 2012, behind only Creeping Death (1,367) and Master of Puppets(1,416).

During the 2004 documentary film about Metallica, Some Kind of Monster, the song is used when footage of the band down the years is shown highlighting the progression in the group's appearance and sound over time. In AOL Radio's list of the 10 Best Metallica Songs, "Seek & Destroy" was ranked at number 4, and Allmusic's Steve Huey chose the song as an AMG Track Pick from Kill 'Em All.

Following the terrorist attacks on September 11, 2001, the song was placed on the list of post-9/11 inappropriate titles distributed by Clear Channel.

Blitzkrieg Bop

Ramones

(Português)

"Blitzkrieg Bop" é uma música da banda de punk rock Ramones. Foi lançada como o single de estreia da banda em abril de 1976 nos Estados Unidos e apareceu como faixa principal do álbum Ramones, também lançado naquele ano.

A música foi composta por Dee Dee Ramone (letra) e Tommy Ramone (letra e música), mas foi creditada como se todos da banda a tivessem escrito. É baseada nos ataques nazistas chamados "Blitzkrieg Bop", e abre com "Hey, ho! Let's Go!", expressão baseada em um grito de guerra.

"Blitzkrieg Bop" é a música número 92 na lista das quinhentas melhores músicas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Em março de 2005 a Q Magazine colocou-a no número 31 da lista de cem grandes músicas. Em 2009, foi colocada na 25.ª posição na lista de melhores músicas de hard rock de todos os tempos pelo VH1.

"Blitzkrieg Bop" foi nomeada graças à tática nazi chamada "Blitzkrieg", que significa "ataque relâmpago" em alemão. A música foi escrita pelo baterista Tommy Ramone, enquanto o baixista Dee Dee Ramone veio com o título (a música foi originalmente chamada de "Animal Hop"). O significado e tema preciso, ao contrário de muitas das músicas mais antigas dos Ramones, é algo vago e obscuro.

(English)

"Blitzkrieg Bop" is a song by the American punk rock band Ramones. It was released as the band's debut single in April 1976 in the United States. It appeared as the opening track on the band's debut album, Ramones, also released that month.

The song, whose composition was credited to the band as a whole, was written by drummer Tommy Ramone (music and lyrics) and bassist Dee Dee Ramone (lyrics).Based on a simple three-chord pattern, "Blitzkrieg Bop" opens with the chant "Hey! Ho! Let's go!" The song is popular at sporting events where "Hey! Ho! Let's go!" is sometimes shouted as a rallying cry, particularly in the city of Glasgow where fans chant "Hey! Ho! Glasgow!"

"Blitzkrieg Bop" is number 92 on the Rolling Stone list of The 500 Greatest Songs of All Time. In March 2005, Q magazine placed it at number 31 in its list of the 100 Greatest Guitar Tracks, and in 2008 Rolling Stone placed it number 18 on top 100 of Best Guitar Songs of All Time. In 2009 it was named the 25th greatest hard rock song of all time byVH1.

"Blitzkrieg Bop" was named after the German World War II tactic blitzkrieg, which means "lightning war". The song was mainly written by drummer Tommy Ramone, while bassistDee Dee Ramone came up with the title (the song was originally called "Animal Hop"). Dee Dee also changed one line: The original third verse had the line "shouting in the back now", but Dee Dee changed it to "shoot 'em in the back now". The precise meaning and subject matter of the song are, unlike many of The Ramones' other early compositions, somewhat vague and obscure.

For whom the bell tools

Metallica

(Português)

"For Whom the Bell Tolls" é uma canção da banda americana de thrash metal,Metallica. É a terceira faixa do segundo álbum da banda, Ride the Lightning, e foi composta pelo baixista Cliff Burton, pelo guitarrista e vocalista James Hetfield e pelo baterista Lars Ulrich  . Sua letra foi baseada no romance de Ernest Hemingway, For Whom the Bells Toll  (Por Quem os Sinos Dobram).

A introdução cromática, que é muitas vezes confundido com uma guitarra elétrica, é na realidade o baixo de Cliff Burton tocado através da distorção e wah-wah  . Composta por Burton antes de ingressar no Metallica, a introdução foi tocada pela primeira vez durante uma jam session de 12 minutos numa batalha de bandas com sua primeira banda, Agents of Misfortune.

A canção foi usada para os créditos de abertura do filme Zombieland, de 2009.

Também apareceu no álbum S&M, de 1999, gravado no Berkley's Community Theatre juntamente com a Orquestra Sinfônica de San Francisco.

(English)

"For Whom the Bell Tolls" is a song by the American heavy metal band Metallica. It was released as the second promotional single from their second album, Ride the Lightning. Among their most-played songs, it has, as of October 17, 2012, been played 1,253 times, behind only "One" (1,273), "Seek & Destroy" (1,343), "Creeping Death" (1,367) and "Master of Puppets" (1,416).

The song was inspired by Ernest Hemingway's 1940 novel of the same name about the dishonor of modern warfare and the protagonist's imminent doom during the bloodySpanish Civil War. Specific allusions are made to the scene in which five soldiers are obliterated during an air-strike, after taking a position on a hill.

"For Whom the Bell Tolls" was released as a promo single with two versions of the song, an edited version on side A and the album version on the b-side.

The chromatic introduction, which is often mistaken for an electric guitar, is in fact Cliff Burton playing his bass guitar through distortion and wah-wah. The intro was written by Burton before joining Metallica. Burton first played it in 1979 in a 12-minute jam at abattle of the bands with his second band Agents of Misfortune (with his old bandmate fromEZ-Street and, futurely, Faith No More guitarist "Big" Jim Martin).

The guitars and bass in the song are tuned slightly sharper than standard on this performance (and sharper than the other tracks on the album). Rumors and speculation abound regarding the reason for the discrepancy, but no definitive explanation has surfaced - one reasoning is the slightly sharpened guitar tuning is used to keep the guitars in line with the song's intro bell chimes.

Tuesday's gone

Lynyrd Skynyrd

(Português)

Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock estadunidense. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes e do principal compositor Ronnie Van Zant em um acidente aéreo ocorrido em 1977próximo a Gillsburg, Mississipi.

A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant, e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006. Ao longo de sua carreira a banda vendeu mais de 50 milhões de discos.

(English)

"Tuesday's Gone" is the second track on Lynyrd Skynyrd's first album, "(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)". One of the band's most popular songs, its relaxing pace and serenading guitars have made it a fan staple. The lyrics are band frontman Ronnie Van Zant'srealization that his normal life is finished forever with the band's new MCA/Sounds of the South record deal. "Tuesday," representing life as it was, is gone with the wind. The song is similar in mood to the band's signature tune "Free Bird". Once in an 1975 radio interview a caller asked Allen Collins, the song's co writer what his favorite Lynyrd Skynyrd song was and Allen answered "Tuesday's Gone". Al Kooper adds upfront Mellotron string sounds to the chorus of the song. It is one of a few Lynyrd Skynyrd songs that Bob Burnsthe original founding member and drummer did not play on. Atlanta Rhythm Section'sdrummer Robert Nix played on the studio version. Bob Burns however can be heard playing on the demo version from the same session.

Godzilla

Blue Öyster Cult 

(Português)

Blue Öyster Cult é uma banda estadunidense de rock, formada no final da década de 1960 e em atividade até hoje. Se formou na mesma época que bandas clássicas comoPink Floyd, Led Zeppelin,Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Grand Funk Railroad e Budgie. Mais do que apenas mais uma banda de heavy metal americana igual a tantas outras da década de 70, o Blue Oyster Cult destaca-se da maioria destas bandas por suas letras e temáticas baseadas em literatura de horror e ficção científica, inspirada por escritores como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe e Stephen King. As músicas giram em torno de monstros lendários, maldições, vampiros e ocultismo.

A banda foi formada em 1967 inicialmente sobre o nome Soft White Underbelly, por estudantes do Stony Brook College de Long Island. A formação original contava com Les Bronstein (vocal), Donald Roeser (guitarra), Alan Lanier (teclados), Andy Winters (baixo), Albert Bouchard (bateria). Curiosamente as composições e produção dos shows da banda desde o início eram responsabilidade de outras duas pessoas, Richard Meltzer e Sandy Pearlman (crítico de rock responsável por cunhar o termoheavy metal, produtor também do The Clash e Dictators). A banda mudou de nome para Oaxaca quando o vocalista foi substituído por Eric Bloom. Durante estes dois primeiros anos tiveram seus álbuns recusados pelas gravadoras e lançaram apenas um single sobre o nome Stalk Forrest Group.

Após assinarem com a gravadora Columbia mudaram o nome para Blue Oyster Cult. O álbum de estréia da banda, homônimo, lançado em 1972, não impressionou crítica nem público, resultado repetido pelos dois lançamentos que se seguiram. Apenas comSecret Treaties (1973) subiram às paradas. O primeiro grande hit viria apenas em 1976 com a música "(Don't Fear) The Reapper" do álbum "Agents of Fortune" que foi incluído na trilha sonora do clássico cult movie "Halloween". O maior hit da banda viria em 1981, "Burning for You", do álbum "Fire of Unknow Origin".

O Blue Oyster Cult conseguiu reconhecimento e credibilidade estranhos às bandas americanas da época, quando todos os grandes expoentes do rock pesado vinham da Europa. Os fãs, embora fossem poucos se comparados aos de grandes sucessos populares da época, eram extremamente fiéis. Embora a banda não tivesse um grande sucesso na vendagem de discos, ao vivo a situação era outra, cativavam a platéia como poucas bandas faziam, num espetáculo não apenas sonoro mas também de iluminação e efeitos especiais. O uso excessivo de lasers nos shows levou a banda a ser processada por causar danos visuais aos espectadores.

Em 1988 foi lançado "Imaginos", álbum conceitual e extremamente bem produzido, considerado um ponto alto da banda pelos fãs embora não tenha conseguido nenhum sucesso comercial. Na realidade "Imaginos" deveria ter sido um trabalho solo do baterista Albert Bouchard, tendo sido lançado sobre o nome do Blue Oyster Cult por força de contrato com a gravadora.

Em 1992 a banda participou da trilha sonora do filme de ficção científica "Bad Chanells". As turnês cada vez mais extensas (embora para platéias menores que nos anos 80) levou a banda a diminuir sensivelmente a sua produção de estúdio, tendo sido lançados nos últimos anos apenas compilações, regravações de músicas anteriores e sobras de estúdio.

(English)

"Godzilla" is a song by Blue Öyster Cult from their 5th album Spectres. The lyrics are atongue-in-cheek to the popular movie monster of the same name. The song is, along with "(Don't Fear) The Reaper" and "Burnin' for You", one of Blue Öyster Cult's best known songs and has become a staple of their live performances. It has been covered by bands such as Racer X, Fu Manchu, The Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Fighting Gravityand others.

In response to the song's lack of inclusion anywhere in the 1998 Godzilla soundtrack, Blue Öyster Cult members Eric Bloom and Buck Dharma created their own parody called "NoZilla". The song was only released to radio stations.

A parody called "Chinchilla" was sung by fictional character Donnie Baker (played by comedian Ron Sexton) in his familiar Kentuckianaaccent on the Bob & Tom Show. The song was also parodied by internet comedian Peter Coffin as "Swinezilla", a song about the swine flu epidemic.

Killing in the name

Rage against the machine

(Português)

"Killing in the Name" é o primeiro single da banda de rap metal americana Rage Against the Machine, lançado em 1992 em seu álbum de estreia Rage Against the Machine. Às vezes a música é intitulada como "Killing in the Name of", mas na verdade é "Killing in the Name". Escrito sobre a revolta contra o racismo nos serviços de segurança, "Killing in the Name" é amplamente reconhecida como a musica símbolo da banda, e tem sido conhecida por seus riffs de guitarra distinto e uso pesado de uma linguagem forte de protesto.

(English)

"Killing in the Name" is a song by American rap metal band Rage Against the Machine, featured on their self-titled debut album, and was released as the lead single from the album in November 1992. In 1993, the song peaked at number 25 in the United Kingdom.

Written about revolution against institutional racism and police brutality, "Killing in the Name" is widely recognized as the band's signature song, and has been noted for its distinctive guitar riffs and heavy use of strong language.

In 2009 the song was the focus of a successful Facebook campaign to prevent The X Factor  winner's song from gaining the Christmas number one in the United Kingdom for the fifth successive year. The campaign provoked commentary from both groups and other musicians, and gained coverage in both national and international press. The song became the first single to reach the Christmas number one spot on downloads alone.

Radar Love

Golden Earring

(Português)

Golden Earring é uma banda de (hard)rock dos Países Baixos.Fundada pelos amigosGeorge Kooymans (guitarra/vocais) e Rinus Gerritsen (baixo/teclados/vocais)em 1961. Ápós muitos anos e trocas sucessivas de formações, emplacaram seu primeiro grande hit na parada holandesa em 1965 - 'Please go' - e seu segundo single, 'That Day'(1966), foi um enorme sucesso naquele país sendo batido somente por 'Michelle' da The Beatles. Em 1968 chegaram ao #1 no top chart holandês com a música 'Dong-Dong-Di-Ki-Di-ki-Dong'.

A escalada de sucessos locais continuou nos anos seguintes até o lançamento do álbum 'Eight Miles High'(1969), terceiro com Barry Hay nos vocais, cujo grande sucesso da faixa título, um cover com 19 minutos dos The Byrds, os levou a invadir osEUA e disputar espaço com bandas iniciantes como Led Zeppelin, Eric Clapton,Jimi Hendrix,e Carlos Santana. Em 1970 com seu line-up estabilizado com a entrada do vocalista e multiinstrumentista Barry Hay e o baterista Cesar Zuiderwijk adotaram uma linha mais hard em seu pop rock, inspirados no The Who, para quem abriram os shows da turne européia de 1972.

Vocalista Barry Hay em 1974

Nesta fase o Golden Earring assinou com o selo do Who, pelo qual lançou uma coletânea de singles holandeses, a "Hearing Earring", o que ajudou o grupo a se lançar na Inglaterra.

Guitarrista George Kooymans em 1974

Em 1974 o trabalho 'Moontan'que tornou-se um marco em sua carreira devido ao enorme sucesso mundial da faixa 'Radar Love', até hoje emblemática para a banda, tanto na Europa quanto nos EUA. Convidado, o grupo excursionou pelos EUA abrindo shows de Kiss, Aerosmith, Rush,Pink Floyd e Deep Purple e dos Doobie Brothers. Por falta de interesse da banda em se radicar e promover-se nos EUA seu sucesso teve curta duração. O prestígio da Golden Earring tornou-se invejavelmente estável emplacando até mesmo um novo grande sucesso com 'Twilight Zone', do álbum 'Cut' de 1982 e com 'When The Lady Smiles' de 1984. São até hoje cultuados tanto na Europa -nos Países Baixos, onde são deuses, já conquistaram mais de 30 Discos de Ouro e outros tantos de Platina- quanto nos EUA, onde já fizeram 13 tours, e lançaram álbuns -32 no total- com uma regularidade incrível para uma banda de hard fora do eixo EUA-Inglaterra.

(English)

"Radar Love" is a song by the Dutch rock band Golden Earring. Music critic Bill Lamb rates this among his "top 10 driving songs" due to its lyrics about driving all night and its pulse-quickening, up-tempo beat. The single version of "Radar Love" reached #13 in the US. It hit the top 10 in many countries, including the United Kingdom, Germany and Spain.

The subject of the song is the point of view of an automobile driver who drives to his lover ("baby") and communicates with her without physical means like telephone or letters. On his radio, he hears "Coming on Strong" by Brenda Lee.